O MoMA reabre suas portas com 4.400m² adicionais, exibindo obras famosas ao lado de artistas menos conhecidos
O Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) revelou sua mais recente expansão, que custou US$ 450 milhões, no último dia 11 – incluindo um “remix” radical de sua coleção permanente, que exibirá obras famosas exibidas ao lado de artistas menos conhecidos.
O popular museu de Manhattan, que atrai 3 milhões de visitantes por ano, estava fechado desde junho esta para reforma, mas será reaberto ao público em 21 de outubro com uma área adicional de 4.400m² – um aumento de quase 30% – após o instalação de uma nova extensão de vidro e aço.
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A extensão foi projetada por Diller Scofidio + Renfro with Gensler. A arquiteta Elizabeth Diller disse que queria tornar o museu mais confortável e convidativo, permitindo que os visitantes tivessem “mais ação” se movimentando pelo prédio.
Diller, que recentemente trabalhou no Shed at Hudson Yards, novo local de arte de Nova York, e anteriormente na High Line e na reforma do Lincoln Center, disse que é um momento positivo para os edifícios artísticos de Nova York.
“Artist’s Choice: Amy Sillman”, galeria do MoMA. Imagem: Ben Davis
Novos espaços e exposições reorganizadas
Entre as novidades, está um espaço de estúdio para performance, processo e arte baseada no tempo, que o MoMA diz ser o primeiro de seu tipo em um grande museu do mundo, onde os visitantes podem experimentar o processo artístico em primeira mão e assistir a ensaios.
Pela primeira vez, um andar inteiro da galeria de seis andares – incluindo o jardim de esculturas e as galerias do térreo – será gratuito, dando acesso a quem não puder pagar a taxa de entrada de US$ 25.
O diretor do MoMA, Glenn Lowry, disse que o objetivo do museu é triplo: criar mais espaço para a coleção, reorganizar a galeria e trazer mais da cidade para o espaço. “Muitas vezes os museus parecem caixas seladas e queríamos fugir disso, tirar proveito do fato de estarmos localizados nesta parte fascinante da cidade de Nova York”, disse ele durante um preview do espaço.
Historicamente, o museu sempre apresentou suas obras em ordem cronológica, com diferentes mídias separadamente. Mas agora os visitantes verão obras de diferentes épocas, lugares e mídias exibidas lado a lado.
Embora as galerias ainda sejam organizadas de acordo com amplos períodos, e algumas salas sigam um tema específico, há muito mais espaço para colocar trabalhos um ao lado do outro que normalmente não seriam vistos juntos.
Faith Ringgold, American People Series #20: Die, 1967. Courtesia do Museum of Modern Art
Essa nova abordagem talvez seja melhor exemplificada no quinto andar, onde a pintura Les Demoiselles d’Avignon (1907), de Picasso, está pendurada perto da escultura Quarantania, I (1947-53), de Louise Bourgeois, e da obra de Faith Ringgold, American People Series #20: Die (1967), que descreve a cena de um motim racial.
Lowry disse que parte do objetivo disso é conectar o passado e o presente. Apresentar Picasso ao lado de Ringgold “resignifica” o artista, segundo ele disse. “Apresentando a pintura de Faith Ringgold, que é violenta, introduz questões em torno da raça, mas também fala sobre o impacto da colonização e descolonização. Ele reformula Picasso de maneira diferente. Isso não diminui o Picasso, simplesmente significa que há outra conversa que você pode ter sobre ele”.
Lowry acrescentou: “Em todo o edifício, tentamos identificar momentos em que relacionamentos inesperados mudam repentinamente a maneira como vemos alguma coisa… Você pode pegar obras de arte que são aproximadamente contemporâneas, mas de diferentes partes do mundo, e elas desencadeiam conversas entre si que são inesperadas”.
Ele também reflete a maneira como as pessoas, em 2019, consomem uma ampla variedade de imagens em um mundo digital, onde geralmente são mostradas fora do contexto e em ambientes não tradicionais.
“Todos vivemos agora com telas e estamos acostumados a esse tipo de projeção lateral de imagens”, disse Lowry. “Você toca aqui, entende e conecta. Existe uma certa uniformidade na maneira como absorvemos as imagens no mundo virtual e as imagens no mundo físico. Por isso, acho que parte do que queríamos fazer era reconhecer claramente que nosso público, não apenas o público jovem, todo o público, está experimentando imagens de maneiras novas e diferentes”.
Reconhecendo que não existe uma história única ou completa da arte moderna e contemporânea, o museu deve alternar sistematicamente as obras expostas, reorganizando um terço da coleção nas galerias a cada seis meses. Até 2021, o MoMA terá renovado as obras de cada uma de suas galerias no quinto, quarto e segundo andares – em um ciclo constantemente de novas exibições.
O museu disse que as obras de mulheres aumentaram cinco vezes desde o início dos anos 2000, embora 59% dos artistas de sua coleção ainda sejam do sexo masculino, 28% do sexo feminino e 13% são pessoas que não são de gênero específico ou não são entidades únicas, mas grupos e coletivos. Eles também aumentaram o número de obras de fora da América do Norte e Europa.
Installation view of David Tudor, Rainforest V (variation 1), 1973/2015, at the Museum of Modern Art, 2019–2020. Photo by Heidi Bohnenkamp. © 2019 David Tudor and Composers Inside Electronics Inc. Image © 2019 The Museum of Modern Art.
“Nos últimos 20 anos, fizemos um grande esforço para garantir que a representação de mulheres, de afro-americanos e, claro, de artistas de outras partes do mundo fosse ainda mais robusta do que antes”, afirmou o diretor do MoMA.
Entre os trabalhos em exibição presentes na abertura estão Rainforest V (Variation 1), de David Tudor, e Composers Inside Electronics, uma instalação no novo estúdio; Equal, de Richard Serra, e uma obra site-specific de Yoko Ono, Peace is Power.
As exposições incluem Betye Saar: The Legends of Black Girl’s Window; Sur moderno: Journeys of Abstraction – The Patricia Phelps de Cisneros Gif; member: Pope.L, 1978-2001.
