Texto e reproduções:
Laerte E. Ottaiano


Hanga, traduzido literalmente, quer dizer “estampa” ou “gravura” através de chapa. No Ocidente a gravura japonesa ficou conhecida pelo nome genérico “Ukiyo-ê”, ou desenhos do mundo flutuante. O Japão usa os dois termos concomitantemente: Hanga, referindo-se à técnica e Ukiyo-ê, referindo-se ao gênero.

Origens
Após a unificação do Japão, por volta de 1600, levada a cabo pelo Shogum Yeyassu Tokugawa e com o estabelecimento da nova capital, Edo (atual Tokyo), o país entrou em uma era de isolamento e com isso viu um período de tranqüilidade que iria durar cerca de 300 anos.

A estabilidade política trouxe consigo paz e desenvolvimento. A nova capital borbulhava de gente, de todos os níveis sociais. O comércio prosperava e bairros inteiros dedicavam-se a diversões. A vida era vivida intensamente nos teatros, restaurantes, casas de chá e bairros reservados. Os habitantes de Edo chamavam esse modo de vida de “Mundo Flutuante”. A filosofia então prevalecente era baseada na impermanência das coisas, onde nada é definitivo nem permanente; ou como o ditado “A vida de um samurai tem a duração de uma pétala de cerejeira”...

Para retratar esse estilo de vida, os artistas da época, pintores, desenhistas e gravadores, juntos num esforço comum, produziram desde fins do século 17 uma forma de obra de arte de baixo custo, destinada ao consumo de toda a população. Retrataram tudo aquilo que era caro a todos - as cenas do mundo flutuante - determinando assim o gênero “UKI” flutuar; “YÔ” mundo; “Ê” desenho.

As gravuras de Sharaku retratavam apenas atores de teatro Kabuki nas suas expressões mais fortes das peças que representavam e o realismo colocado nas expressões dos personagens. Chegou a chocar tanto os outros artistas como também o público que comprou suas gravuras. Como já foi dito, sua carreira foi curta e termina abruptamente, sem explicações. Suas gravuras são raríssimas e extremamente caras.

O período que vai de 1800 a 1870 é de total desenvolvimento, onde se encontra o maior volume de estampas. Neste período (1825-1850) surgem também os dois grandes mestres da paisagem japonesa. O primeiro é Ando HIROSHIGUE (1797-1858), com sua obra prima “As 53 Estações da estrada de TOKAIDO” (estrada que ia desde Tokyo até Kyoto). Produziu também outras tantas séries de estampas de paisagens e lugares famosos do Japão. Em algumas instâncias foi chamado de “Poeta da Paisagem” e também de “Poeta da Chuva”.

Outro tão importante e não menos famoso foi Katsuchika HOKUSSAI (1760-1849), com sua obra prima “36 vistas do Monte Fuji” que inclui a mais famosa das estampas, a “Grande Onda” e outra também muito importante, o “Fuji Vermelho”. Seus desenhos são extremamente arrojados e muitas vezes insólitos, com maravilhoso colorido.

A partir de TOYOKUNI, surgem outros “Kuni”: Kunissada I, Kunissada II, Kuniyoshi e Kunitchika. Todos fazem a mesma escola e basicamente têm o mesmo nível artístico. São freqüentes nesse momento e nessa escola, retratos de personagens históricos, heróis, atores, lutadores de Sumô, grandes cortesãs. Kuniyoshi especificamente destacou-se pelos trípticos mostrando batalhas de samurais. Suas figuras têm vida e movimento.

A última grande estrela é YOSHITOSHI (1838/1892), com sua série mais famosa; “Os 100 aspectos da Lua”. Os desenhos são de uma linha muito mais atrevida, as perspectivas e proporções diferentes e fora do comum. Um verdadeiro inovador, com um novo estilo, mas que manteve, porém, um grande interesse pelo desenho japonês.