Drops Touch of Class

O Museu de Arte Moderna de São Paulo, fundado em 15 de julho de 1948 por Ciccillo Matarazzo, celebra nesta quinta-feira 62 anos. Para marcar a data, os visitantes das exposições em cartaz, Ecológica (Grande Sala) e Dez anos do Clube de Colecionadores de Fotografia terão entrada gratuita.

A mostra Ecológica promove uma crítica à sociedade de consumo mostrando como a idéia de ecologia em voga atualmente pasteuriza a natureza de fato. Colorida e bem-humorada, a exposição tem curadoria de Felipe Chaimovich e obras de nomes como Gabriela Albergaria, Haruka Kojin, Nelson Leirner, Paulo Bruscky, Rivane Neuenschwander e Superflex.

Jules de Balincourt's 2005 painting US World Studies sold for a record breaking $417,000

Os resultados foram positivos na maior parte dos leilões recentes de Londres, de acordo com o The Baer Faxt. As vendas do leilão “Post-War and Contemporary”, da Christie's, chegaram a quase US$ 69 milhões, com 84% dos lotes vendidos. E embora a Sotheby's tenha alcançado somente US$ 18,5 milhões, o resultado foi a venda de mais de 75% de seus lotes. Enquanto isso, na Philip's de Pury apenas 53% de seus lotes foram vendidos, trazendo modestos US$ 4 milhões.

Vale notar que, apesar da perturbação causada pela queda do Euro, 58% dos compradores na Sotheby's de Londres eram europeus. Em seguida vieram os americanos, representando 33%, e os asiáticos, que somaram apenas 4% dos compradores. Os demais compradores não puderam ser identificados.

Fonte: FlashArtOnline

RÚSSIA CONDENA EXPOSIÇÃO POR "INSTIGAR ÓDIO"

Os dois organizadores da controversa exposição “Forbidden Art” – exibida em 2007 no Museu e Centro Cultural Sakharov – foram condenados por um tribunal moscovita pelo crime de “incitamento ao ódio religioso”.

Nenhum dos dois acusados – Iuri Samodurov, ex-diretor do museu, e Andrei Erofeev, historiador de arte e antigo chefe do departamento de arte moderna da conceituada Galeria Tretiakov – reconhecem culpa nas acusações, sustentando que não pretendiam ofender nem fiéis nem a igreja.

A exposição provocou uma onda de críticas por parte da Igreja Ortodoxa na Rússia que interpretou muitas das obras exibidas, quase todas representando imagens e símbolos religiosos misturados com elementos da cultura popular, como possuindo “linguagem abusiva” – incluindo uma imagem de Jesus Cristo na Cruz com a cabeça de Lenine sobreposta, um ícone ortodoxo adornado com a cabeça do Mickey Mouse e uma outra que representava uma Marilyn Monroe muçulmana com um cinto de explosivos à cintura. Muitos destes trabalhos tinham sido previamente banidos de outras galerias na Rússia.

A procuradoria russa pede ao tribunal a pena máxima, alegando que as imagens expostas em “Forbideen Art” são “insultuosas e degradantes da Cristandade e dos indivíduos religiosos”. Apesar de não haver consenso na comunidade ortodoxa russa sobre a extensão da sentença, a opinião maioritária de fiéis e líderes religiosos é de que Samodurov e Erofeev são culpados de “incitamento ao ódio”.

Mas outros artistas – incluindo os diretores da Galeria Tretiakov e do Centro Nacional russo de Arte Moderna – e ativistas dos direitos humanos, na Rússia e em outros países, lançaram um movimento contra o julgamento, acusando as autoridades russas de estarem limitando a liberdade de expressão. O provedor dos direitos humanos russo, Vladimir Lukin, apontou que a “validade ou invalidade” das obras expostas “deve ser decidida pela sociedade e não por um tribunal”.

Fonte: Publico.pt

O termo canibalismo, como Oswald de Andrade interpretou em 1928, torna-se muito útil quando se discute Arte Moderna na América Latina. Inspirado no sistema difestivo, Andrade propôs que a cultura local deveria devorar e transformar as lições de arte moderna – principalmente européias – a fim de articular uma proposta regional com o seu próprio significado.

Esta exposição propõe uma leitura que, além de considerar a assimilação da arte moderna européia no contexto da América Latina, enfatiza a interferência de vários artistas regionais na formação de suas práticas artísticas. Visa também a estabelecer relações entre obras de diferentes latitudes latino-americanos a fim de sublinhar as ligações de ordem formal ou relações entre significados, propósitos e intenções.

Foram reunidas 41 obras de artistas como Antonio Berni, Jacobo Borges, Fernando Botero, Iberé Camargo, Leonora Carrington, Pedro Coronel, Olga Costa, Pedro Figari, Leonor Fini, Frida Kahlo, Carlos Mérida, Roberto Montenegro, Francisco Matto, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo e Remedios Varo, entre outros grandes mestres do século XX.

A exposição fica aberta ao público até o dia 20 de setembro e está dividida em quatro temas: Redefinição plástica a partir do Pós-Impressionismo e Cubismo; Muralismo mexicano e sua escola de pintura; Surrealismos; e Modelos de abstração: geometria, construtivismo e cinetismo.

A barcelonesa Fundació Miró mergulha no colorido universo da suíça Pipilotti Rist, vencedora o ano passado do prêmio com o nome do artista catalão, através de uma seleção das suas vídeo-instalações.

Destacam-se entre elas Sip my ocean (1996), formada por macro-telas dispostas em duas paredes em ângulo nas quais se vê um fundo marinho com corpos mergulhando ao ritmo de Wicked Game de Chris Isaak, numa reflexão sobre a nossa necessidade de compreensão pela parte dos que nos rodeiam e Ginas Mobile (2007), em que são projetados primeiros planos de irreconhecíveis orgãos sexuais femininos. Este trabalho questiona os medos e tabus sociais.

A instalação Lobe of lung (2009), que ocupa três paredes, remete a Pepperminta, primeira longa-metragem de Rist. Já Rain Woman (I Am Called A Plant) aborda a união entre ser humano e natureza mostrando os contrastes entre a vida orgnânica e a estéril domesticidade de uma cozinha.

Por último, é possível contemplar Under the Stars (2007) e Double Light, instalação esta que será incorporada ao acervo da Fundació Miró. A exposição, intitulada “Partido amistoso – sentimentos electrónicos”, estará em cartaz até 1º de Novembro.

Fonte: www.masdearte.com