“Abstract Expressionism” é uma ambiciosa seleção de obras de artistas que protagonizaram uma virada radical na pintura na década de 1940
Diferente do Cubismo e Surrealismo que o precederam, o Expressionismo Abstrato escapa de todas as fórmulas estabelecidas e supõe uma celebração da diversidade e liberdade individual. Em sua maioria pinturas em escalas colossais, estas obras – por vezes intensas, expressivas e espontâneas, em outras contemplativas – redefiniram a natureza da pintura.
Nas palavras de Pollock: “A pintura abstrata é abstrata. Ele se volta para você”. O artista expressa suas emoções e transmite a sua presença através de seu trabalho, mas é a percepção do observador que a conclui.
O Museu Guggenheim de Bilbao apresenta “Abstract Expressionism”, uma seleção ambicioso de obras de artistas que protagonizaram uma virada radical e uma etapa de novo esplendro na pintura em Nova York, na década de 1940. Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Clyfford Still e David Smith são apenas alguns dos artistas presentes na exposição que reúne mais de 130 pinturas, desenhos, esculturas e fotografias de coleções públicas e privadas em todo o mundo.
Esta exposição lança nova luz sobre o expressionismo abstrato, um fenômeno poliédrico, diverso e complexo, muitas vezes erroneamente percebido como um todo unificado.
Características deste movimento são as obras em grandes formatos, muitas vezes intensa, espontâneas e altamente expressivos, outras vezes mais contemplativas, através de grandes campos de cor. Estas criações redefiniram a natureza da pintura e aspiravam não somente ser admiradas de longe, mas também desfrutadas como encontros bidirecionais entre o artista e o observador.
Com curadoria de David Anfam, Edith Devaney e Lucia Agirre e organizada em parceria com a Royal Academy of Arts de Londres, a exposição permanece no Guggehein Bilbao até 4 de junho de 2017.
