Diante das telas, fica difícil acreditar que o artista foi inicialmente rejeitado por seus contemporâneos
A grande exposição “Cy Twombly” ocupa o Centre Pompidou com 140 obras de arte – incluindo desenhos, esculturas, pinturas e fotografias, que foram cuidadosamente reunidos pelo curador Jonas Storsve. Dividida em 17 salas, a exposição é cronológica e, felizmente, sem aglomerações. Os visitantes são aconselhados a dedicarem bastante tempo experimentando plenamente as obras da mostra.
Uma das melhores coisas sobre a extensa exposição é a oportunidade de explorar o desenvolvimento artístico de Twombly. Quatro telas iniciais intensas, vindas da Fundação Cy Twombly, abrem a mostra: “Volubilis” e “Quarzazat”, ao lado de outras duas sem título. Estas obras foram produzidas em 1953 e inspiradas pela viagem de Twombly ao Norte de África com Robert Rauschenberg.
Twombly raramente discutiu seu método e, curiosamente, nunca permitiu que ninguém o observasse trabalhar. Em uma rara autodescrição, ele disse uma vez: “Cada linha é habitada por sua própria história, da qual é a experiência presente, é o evento de sua própria materialização”.
Cy Twombly, Untitled (Bacchus), (2005). @Cy Twombly Foundation, Udo and Anette Brandhorst Collection ©BKP, Berlin. RMN-Grand Palais / Image BStGS
Também é justo dizer que demorou um tempo para as pessoas entenderem o seu trabalho. Ainda em 1959, quando assinou com Leo Castelli e entrou no que se tornaria um dos relacionamentos mais lucrativos entre distribuidores e artistas, ele produziu um grupo de 10 pinturas para sua primeira individual. Conhecidas como “Lexington Paintings”, as telas – incluídas nesta exposição – são agora claramente reconhecidas como obras de pura genialidade, de valor inestimável. No entanto, na época, Castelli as rejeitou afirmando a seu jovem artista que ele não poderia exibi-los pois ele “não sabia o que eram”.
E assim foi. Pouco depois, Twombly regressou a Roma, onde casou-se e mudou-se para um apartamento palaciano na Via Di Monserrato. A grandeza e o estilo de sua casa foram mais tarde imortalizados por Horst P. Horst e as pilhas de telas vistas em suas fotografias memoráveis é o material dos sonhos dos amantes da arte.
Ali, e depois no estúdio alugado na Piazza del Biscione, Cy Twombly produziu algumas de suas obras mais magníficas e monumentais. Sua produção era prolífica, as obras eram fluidas, sua criatividade se espalhava sobre a tela. A proporção e grandeza da obra foi inspirada por sua casa de teto alto, seu ambiente elegante, ea cor e energia de Roma.
Após a morte de John F. Kennedy em 1962, o trabalho de Twombly refletiu seu próprio tempo mais diretamente. O artista continuou a canalizar sua emoção através de temas clássicos, culminando na produção em 1963 das obras agora lendárias da série Nine Discourses on Commodus.
Installation view of Nine Discourses on Commodus, (1963). Guggenheim Bilbao Museo, Bilbao ©Cy Twombly Foundation, Rome, ©FMGB Guggenheim Bilbao Museoa, 2016
Olhando para estas obras magníficas, é difícil acreditar que, quando expostas na galeria Leo Castelli em 1964, foram submetidas a uma crítica feroz por Donald Judd e rejeitada pelos críticos contemporâneos. Eles foram todos recusadas e atingiram quase um status de cult por sua ausência: foram exibidas apenas três vezes antes de ser comprado pelo Guggenheim em Bilbao, e deixaram uma grande impressão em artistas tão diversos como Joseph Beuys, Eva Hesse, Brice Marden, Richard Serra e Paul Thek.
Twombly voltou a Nova York com as telas que agora são conhecidas como “Blackboard Pictures”. Durante a década de 1970, Twombly foi representado por Yvon Lambert, galerista francês que instintivamente o agarrou e exibiu sua primeira individual em Paris, em 1971. Lambert também, sabiamente, aproximou o artista a Roland Barthes, que escreveu magnífica e inteligentemente sobre sua obra, finalmente traduzindo a linguagem de Twombly em algo que as pessoas poderiam entender.
Ao deixar a exposição no Pompidou e olhar o contorno das esculturas de Twombly contra o magnífico horizonte parisiense, as imagens permanecem e irrevogavelmente entram na sua memória. Seja por coincidência ou por conta de uma cuidadosa curadoria, a poderosa associação visual entre a cidade e este grande artista permanecerá.
“Cy Twombly” permanece no Centre Pompidou até 24 de abril de 2017.
