| ART BASEL 2010 FOI REALIZADA “FORTALECIDA PELA CRISE "
Black and White Boxer No 1 and No 2, de Marianna Gartner, representada pela Haas und Fuchs (Berlim), durante a Art 41 Basel. AP Photo/Keystone/Georgios Kefalas.
A feira de arte moderna e contemporânea mais importante do mundo foi encerrada no último domingo com vendas importantes e a sensação generalizada de que a crise se distancia. Já no primeiro dia boa parte das 300 galerias participantes anunciavam a venda de algumas das 10 mil obras expostas.
Nesta edição foram 18 galerias ibero-americanas presentes, sendo 8 da Espanha, 4 brasileiras e 3 mexicanas. Argentina, Colômbia e Portugal participaram com uma galeria cada. Todas se esforçaram para marcar presença na feira que recebe a cada ano mais de 60 mil visitantes em apenas cinco dias.
A Art Basel é reconhecida pela rigorosidade com que seleciona seus expositores, o que reflete na qualidade das obras e dos artistas que estão ali. E em 2010 se consolidou uma tendência que já apontava no ano passado: os galeristas, com medo da recessão, levaram à Basiléia suas melhores peças. Não houve nenhuma restrição de técnicas e formatos, sendo exibidas desde pinturas e esculturas até vídeos e performances, passando por desenhos, fotografias e instalações. Tudo para ganhar notoriedade e reforçar a imagem de cada galeria.
Ainda que as cifras concretas sejam desconhecidas, tudo leva a crer que a maioria dos galeristas presentes consideram sua participação muito rentável. "Somente as galerias que encerrarão suas atividades deixam de requisitar sua participação no ano seguinte", dizem os responsáveis da Feira cujo jornal New York Times descreveu como "os jogos olímpicos da Arte".
Fonte: ArtSelección
ARTEBA 2010

Oscar Oiwa . Nest (Big & Small), 2009
Óleo sobre tela, 227 x 555 cm
Galeria Thomas Cohn
Em sua 19ª edição, a ArteBA 2010 celebra também o bicentenário da Argentina e se reafirma como uma das mais importantes feiras da arte latino-americana.
A feira tem sido fundamental no desenvolvimento do mercado de arte contemporânea da Argentina nos últimos anos e assume, atualmente, o papel de um de seus principais incentivadores.
Para celebrar esta edição especial de 2010, foi dado um espaço de destaque para outras nações que também completam seus bicentenários: Chile, Colômbia, México e Venezuela. Uma importante representação de galerias destes países permitirá apreciar através de suas propostas a vitalidade da criação artística de cada região. E o Brasil continuará sendo uma presença marcante, com a força característica de suas produções.
ArteBA'10
De 25 a 29 de junho, Buenos Aires
ESCULTURAS QUE FAZEM PARTE DO PROJETO "6 TIMES", DE ANTONY GORMLEY, PODEM SER VISTAS EM EDIMBURGO

Uma das esculturas em tamanho natural de Antony Gormley,
localizada dentro do rio Water of Leith. REUTERS/David Moir
O trabalho começou em Edimburgo no mês de abril. O projeto extraordinário de esculturas em forma humana do célebre artista britânico Antony Gormley. Entitulado “6 Times”, consiste em seis figuras em tamanho real posicionadas entre a Scottish National Gallery of Modern Art e o mar.
A primeira escultura estará localizada nos jardins da Scottish National Gallery of Modern Art. Apesar de ser em tamanho natural, está enterrada no chão até a altura do pescoço. A próxima figura aparecerá dentro de um rio atrás da galeria, onde estará olhando para a água em uma pose contemplativa. Outras três estarão em pontos distintos, rio abaixo, olhando para cima, para a esquerda e para a direita. A ultima escultura está em um píer abandonado em Leith Docks, olhando para o ponte onde o rio finalmente encontra o mar. Esta enigmática, provocativa e estimulante obra pretende transmitir uma sensação de mistério e calma, voltando a atenção para o ambiente do Water of Leith, rio importantíssimo que atravessa o coração da cidade.
Esta enigmática, provocativo e estimular o trabalho vai transmitir uma sensação de mistério e monumentalidade calma, e vai chamar a atenção de novo para o ambiente natural importante da Água de Leith, que atravessa o coração de Edimburgo.
Fonte: ArtDaily
“TURNER AND THE MASTERS” ABRE NO MUSEU DO PRADO COM OBRAS ADICIONAIS
Snow Storm-Steam-Boat off a Harbour's Mouth, JMW Turner, 1842
Óleo sobre tela Anteriormente exibida em Londres e Paris, “Turner and the Masters” está agora no Museu do Prado, em Madri. Seu objetivo é revelar aos visitantes a extensão da ligação de Turner com outros artistas historicamente importantes e a maneira profundamente original como ele absorveu estas influências. No Museu do Prado, onde seriam expostas um total de 80 obras procedentes de instituições e coleções européias e norte-americanas, foram incluídas algumas novidades em relação às exibições anteriores, como “ Shipwreck of a Cargo Boat”, “Snowstorm: Hannibal and his Army crossing the Alps”, “Peace. Burial at Sea”, “Shade and Darkness: evening of the Deluge” e “Light and Colour (Goethe's Theory): the morning after the Deluge”, todas absolutas obras primas de Turner .
Durante o século XIX, Turner foi uma das figuras chaves da modernização da pintura de paisagens devido à natureza extremamente inovadora de suas ideias. E os fundamentos de sua abordagem estão indiscutivelmente no profundo estudo das obras dos grandes mestres.
Fonte: ArtDaily
ARTISTA BRASILEIRA RIVANE NEUENSCHWANDER É DESTAQUE NO JORNAL "NEW YORK TIMES"
A artista mineira Rivane Neuenschwander inaugurou ontem a exposição "A day like any other" no New Museum de Nova York, museu dedicado à arte contemporânea. A mostra é um grande marco em sua carreira.
Ocupando três andares do museu, a artista revela sua prática interdisciplinar que mescla pintura, fotografia, cinema, escultura e ações colaborativas com o público. A abertura foi sucesso absoluto e os visitantes tomaram conta de todo o espaço do museu.
Para completar a grande realização, o jornal The New York Times publicou uma matéria de destaque (leia na íntegra).
A Folha.com também deu destaque à mostra e publicou uma galeria online com imagens de obras da artista, que você pode conferir aqui.
A exposição fica em cartaz até o dia 19 de setembro.
DAMIEN HIRST PLANEJA MUSEU EM LONDRES

"For the Love of God" (2007)
© Damien Hirst, courtesy Jay Jopling/White Cube
The Magazine, um armazém de munições construído no Hyde Park para ajudar a defender Londres contra uma potencial invasão das tropas de Napoleão, abriga atualmente um canil para cães abandonados, mas poderá acolher a coleção de arte de Damien Hirst.
O artista, juntamente com o arquiteto Mike Rundell, pôs uma licitação no Royal Parks para converter a estrutura do Hyde Park num espaço artístico, espécie de galeria não comercial na qual ele espera apresentar a sua coleção pessoal (que inclui obras de Tracey Emin, Francis Bacon, Andy Warhol e Jeff Koons).
Também na lista final de potenciais compradores do edifício está Julia Peyton-Jones, da vizinha Serpentine Gallery, que Rundell considera ter mais hipóteses de conseguir o espaço. “As pessoas que estão tomando a decisão parecem não ter noção do valor da nossa licitação, em termos da sua herança”, disse Rundell. “Imaginem se Picasso tivesse tido a oportunidade de mostrar as obras que o influenciaram.”
Hirst promete fabricar janelas em vitral e portões de bronze para o museu, que não irá cobrar entrada – com uma exceção. Os visitantes que queiram ver For the Love of God , o modelo de um crânio humano em platina com diamantes incrustados, terão de pagar uma taxa (sem dúvida uma parte do esforço contínuo para recuperar os 21 milhões de dólares que se diz ter custado a produção da obra, depois de ter permanecido à venda durante uma exposição em 2007 na White Cube Gallery pelo preço solicitado de 74 milhões de dólares).
Fonte: www.artinfo.com
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Galeria Thomas Cohn, até 26 de junho
Luzia Simons
Galeria Nara Roesler, até 26 de junho
Leonora Weissmann
Galeria Horizonte, até 30 de junho
Versões do Modernismo - Coleção Tuiuiu
IAC, até 4 de julho
Michael Wesely e Marcelo Amorim
Galeria Oscar Cruz, até 7 de julho Tony Camargo | Silvia Gurfein
Casa Triângulo, até 10 de julho
Aguilar 50 Anos
CCBB, até 17 de julho
Max Ernst
MASP, até 18 de julho
Gabriel Sierra | Magdalena Jitrik
Galeria Luisa Strina, até 24 de julho
Julio Villani | Rubem Ludolf
Gabinete de Arte Raquel Arnaud, até 24 de julho Victor Brecheret
MuBE, até 25 de julho Arte Pré-Hispânica da Colômbia
Pinacoteca do Estado, até 22 de agosto |