Quais os destaques da Art Basel Unlimited 2024?

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Obras de Anna Uddenberg, Faith Ringgold e Alex Da Corte estão entre as 70 instalações de grande porte Art Basel Unlimited deste ano

A Art Basel regressa este mês à cidade suíça que lhe dá o nome. Cerca de 286 galerias participam do evento, que acontece de 13 a 16 de junho, com preview para convidados nos dias 11 e 12 de junho. E o setor Unlimited, um dos mais aguardados, também está de volta.

Além dos estandes, uma apresentação do célebre Honoring Wheatfield – A Confrontation (2024), de Agnes Denes, na Messeplatz, e 20 obras públicas espalhadas pela Clarastrasse, um impressionante número de 70 obras estará no setor Unlimited, dedicado a instalações de grande porte.

Com curadoria de Giovanni Carmine, diretor do Kunst Halle Sankt Gallen, o setor Unlimited permanecerá aberto até quinta-feira, 17, para a Unlimited Night, quando os visitantes poderão ver as obras ao lado de apresentações especiais.

Conheça oito destaques do setor Unlimited, na Art Basel 2024.

1. Premium Economy (2023–2024), de Anna Uddenberg

Anna Uddenberg, Premium Economy (2023–2024). Courtesy Kraupa-Tuskany Zeidler and Meredith Rosen Gallery.

Anna Uddenberg, Premium Economy (2023–2024). Courtesy Kraupa-Tuskany Zeidler and Meredith Rosen Gallery.

A instalação da artista sueca Anna Uddenberg, que é ativada por performers, fervilha com a exploração dos corpos sob o capitalismo. Apresentado por Kraupa-Tuskany Zeidler e Meredith Rosen Gallery, é uma mistura perturbadora de arquitetura corporativa, dispositivos médicos e equipamentos fetichistas.

2. Faith Ringgold, The Wake and Resurrection of Bicentennial Negro (1976)

Faith Ringgold, The Wake and Resurrection of Bicentennial Negro (1976). Courtesy Goodman Gallery and ACA Galleries.

Faith Ringgold, The Wake and Resurrection of Bicentennial Negro (1976). Courtesy Goodman Gallery and ACA Galleries.

A primeira performance multimídia de Faith Ringgold será reencenada em uma apresentação da Goodman Gallery em colaboração com a ACA Galleries. Ringgold concebeu The Wake and Resurrection of Bicentennial Negro em resposta ao 200º aniversário da Declaração da Independência.

“Este foi um velório, não uma celebração”, disse ela. “Eu queria criar uma narrativa visual da dinâmica do racismo, incluindo a opressão autoimposta do vício em drogas”.

 

3. Christo, Wrapped 1961 Volkswagen Beetle Saloon (1963–2014)

Christo, Wrapped 1961 Volkswagen Beetle Saloon (1963–2014).

Christo, Wrapped 1961 Volkswagen Beetle Saloon (1963–2014). Courtesy Gagosian.

A Gagosian apresentará o Volkswagen Beetle Saloon 1961 embrulhado por Christo, um Fusca verde-sálvia coberto por uma lona amarela e amarrado com corda.

O carro antecipou obras posteriores que envolveram edifícios e monumentos, culminando no Arco do Triunfo em 2021.

 

4. Alex Da Corte’s Hell Hole (2022)

Alex Da Corte, Hell Hole (2022).

Alex Da Corte, Hell Hole (2022). Courtesy Sadie Coles HQ.

Apresentado pela sede de Sadie Coles, o Hell Hole de Alex Da Corte é uma cabana de madeira em tamanho real com janelas de néon acesas. No interior, uma versão envelhecida e melancólica do artista senta-se para uma refeição em uma mesa coberta com uma bola de discoteca e um bongo de água.

“O trabalho é sobre comida, e a política alimentar, e a sociedade e o espetáculo do consumo”, diz Da Corte.

 

5. Keith Haring, Untitled (FDR NY) #5-22 (1984)

Keith Haring, Untitled (FDR NY) #5-22 (1984).

Keith Haring, Untitled (FDR NY) #5-22 (1984). Courtesy Art Basel.

Uma seção do mural de 46 metros de comprimento Untitled (FDR NY) #5-22 do grafiteiro americano Keith Haring será apresentada pela Gladstone Gallery e Martos Gallery.

Os painéis pintados com spray, que antes percorriam a rodovia da cidade de Nova York, estão desgastados pelo clima e parcialmente grafitados.

 

6. Lu Yang, DOKU The Flow (2024)

Lu Yang, DOKU The Flow (2024) (video still).

Lu Yang, DOKU The Flow (2024) (video still). Courtesy Société.

A mais recente videoinstalação do artista chinês Lu Yang será apresentada pela Société.

O avatar digital do artista, DOKU, leva o nome da frase japonesa “Dokusho Dokushi”, que significa “nascemos sozinhos e morremos sozinhos”.

 

7. Robert Frank, ‘The Americans’ (1954–57)

Robert Frank, Parade—Hoboken, New Jersey (1955).

Robert Frank, Parade—Hoboken, New Jersey (1955). Courtesy Pace Gallery and Galerie Thomas Zander.

De 1954 a 1957, o fotógrafo suíço Robert Frank tirou mais de 28.000 fotografias, 83 das quais selecionou para sua série ‘The Americans’. O conjunto completo de fotografias será apresentado pela Pace Gallery e pela Galerie Thomas Zander em antecipação a uma grande retrospectiva no MoMA em setembro.

Frank é um dos quatro artistas que a Pace Gallery apresenta na Unlimited, junto com Nathalie Du Pasquier, Torkwase Dyson e Alicja Kwade.

 

8. Kader Attia, Intifada: The Endless Rhizomes of Revolution (2016)

Kader Attia, Intifada: The Endless Rhizomes of Revolution (2016).

Kader Attia, Intifada: The Endless Rhizomes of Revolution (2016). Courtesy Galerie Nagel Drexler.

A instalação de Kader Attia usa pedras, vergalhões de metal e tubos de borracha para criar árvores sem folhas armadas com estilingues.

Apresentado pela Galerie Nagel Draxler, o trabalho visa expressar como conflitos profundamente enraizados podem se autoperpetuar.

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