O portal Artsy publicou seu primeiro Artsy Art Fair Report, com as principais tendências e tópicos que impactam as feiras de arte na atualidade
Desde que Rudolf Zwirner e Hein Stünke lançaram a Art Cologne em 1967, as feiras de arte tornaram-se uma parte onipresente do mercado de arte contemporânea, com mais de 350 programadas para acontecer em 2024. No mundo da arte globalizado de hoje, elas evoluíram de feiras comerciais para genuínos eventos culturais.
Este relatório – o primeiro do gênero – reúne insights da comunidade global de galerias e negociantes de arte que sustentam o mundo da arte comercial. Para ter uma visão completa, foram entrevistados tanto os galeristas e negociantes que participam de feiras quanto aqueles que não participam.
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Em suma, a descoberta é que as feiras de arte continuam a ser um elemento central do mundo da arte. Cerca de 69% dos galeristas entrevistados participam de feiras de arte, e aqueles que o fazem defendem seu papel como forma de conhecer novos colecionadores e aumentar a presença de sua galeria: Cerca de 75% dos entrevistados que participaram de uma feira de arte em 2023 disseram que conquistaram novos clientes e 47% descreveram os colecionadores de obras de arte nesses eventos como, em sua maioria, novos em seus negócios.
Aqueles que planejam participar em mais feiras de arte este ano listam a expansão para novos mercados (45%) e o aumento das vendas (37%) como as suas principais motivações para o fazer.
As galerias que participam em feiras também utilizam diferentes canais de vendas para se conectarem com colecionadores: 57% dos entrevistados disseram que utilizam salas de visualização online em plataformas como a Artsy, e 54% utilizam as plataformas de salas de visualização online fornecidas pelas feiras de arte.
Este relatório também analisa os principais métodos de vendas das galerias que participam de feiras; os tipos de obras de arte que vendem; e as cidades com feiras de arte que os nossos entrevistados consideram as mais importantes para o mundo da arte internacional.
Abaixo, encontre um resumo das principais conclusões. Para a análise completa, baixe o The Artsy Art Fair Report.
1. As feiras de arte continuam a ser uma forma vital de conhecer novos colecionadores
As feiras de arte oferecem aos colecionadores a oportunidade única de ver obras de arte de uma infinidade de galerias – muitas vezes de todo o mundo – sob o mesmo teto. Ao mesmo tempo, permitem que os expositores alcancem colecionadores em jurisdições e ambientes fora de suas cidades e canais de vendas tradicionais.
Não é, portanto, um choque ver que, entre as galerias entrevistadas que participam em feiras de arte, grande parte (36%) apontou “conhecer novos colecionadores” acima de qualquer outra opção quando questionados sobre as razões. Cerca de 75% dos que participaram de feiras de arte no ano passado afirmaram que conquistaram novos clientes com isso.
2. A maioria das galerias não participará de mais feiras em 2024
Se 2022 marcou a retomada pós COVID, 2023 pode ser visto como um ano de ajustamento, onde os efeitos posteriores da pandemia foram ponderados face a um quadro econômico mais amplo.
Para as feiras de arte – empreendimentos que incorrem em custos, viagens e extensa logística despachos e instalações – estas mudanças mais amplas no mercado de arte teriam sempre um efeito agudo. A pesquisa mostra que as galerias estão adotando uma abordagem mais cautelosa às feiras de arte neste contexto.
A caminho de 2024, apenas um quarto (25%) dos entrevistados disseram que participarão em mais feiras de arte do que no ano passado e 34% dos entrevistados disseram que participarão no mesmo número.
3. O custo das feiras de arte é a maior barreira de entrada
Pelo seu conjunto de demandas, as feiras de arte são empreendimentos caros. É este fator que os entrevistados consideram o fator mais significativo que leva as galerias a participarem em menos feiras de arte ou nem cogitar participar.
O gráfico indica que a maioria (56%) das galerias que não participam de feiras de arte as consideram muito caras, enquanto 19% afirmaram que não participam em feiras por falta de pessoal e 18% afirmaram que os eventos consomem muito tempo.
4. Os dias VIP são apenas uma amostra de como as galerias realizam suas vendas em feiras
Então, como e quando as obras de arte são vendidas nas feiras de arte?
Quando solicitados a selecionar os dois períodos de uma feira de arte que geram mais vendas, a maioria dos entrevistados (50%) disse que a maior parte das vendas é feita durante a feira, após o dia VIP. No entanto, quase o mesmo número (49%) disse que realiza a maior parte das vendas no dia VIP. Enquanto isso, quase um quarto (24%) afirmou que a maior parte das suas obras é vendida após o final da feira.
Talvez surpreendentemente, apenas 12% dos entrevistados afirmaram que realizam a maior parte das vendas antes do início da feira, contrariando a suspeita popular dos últimos anos de que a maioria das obras em feiras de arte são pré-vendidas.
5. Nova York se destaca entre as cidades mais importantes do cenário de feiras de arte
As feiras de arte internacionais são essenciais para a convergência de colecionadores, galerias e artistas em um só lugar. Eles também podem funcionar como porta-bandeiras de suas cenas artísticas locais e destinos por direito próprio.
Quando questionados sobre quais cidades com grandes feiras de arte são mais importantes para o mundo da arte internacional, esta combinação vem à tona. Nova York foi identificada pela maioria dos entrevistados (75%) como uma das cidades com feiras de arte mais importantes no mundo da arte internacional pelos entrevistados.
Além de seu amplo cenário artístico e concentração de colecionadores, a Big Apple tem dois momentos distintos de feiras de arte anuais: duas semanas em maio, ancoradas pela Frieze New York; e uma semana em setembro, ancorada pelo The Armory Show – enquanto a maioria das cidades tende a ter apenas um.
