Pinturas inéditas de Bradford exploram elementos sutis e subjetivos da quarentena
Hauser & Wirth apresenta ‘Quarantine Paintings’, exposição online com novos trabalhos do artista Mark Bradford, de Los Angeles. Criada durante a quarentena recomendada pelo Condado de LA, esta série mostra o artista explorando a natureza da arte de forma isolada e o que significa criar em um momento de intensa indeterminação social. As novas pinturas de Bradford serão apresentadas online através de fotografias de obras individuais e os detalhes de suas superfícies, bem como vistas de instalação das mesmas obras penduradas em um espaço de exposição vazio da Hauser & Wirth em Los Angeles.
Intituladas ‘Q1’, ‘Q2’ e ‘Q3’, as pinturas de Bradford apresentam estruturas em grade que aparecem, desaparecem e reaparecem entre grandes manchas de calafetagem preta ou faixas de papel vermelho, amarelo e laranja. Azuis, verdes e marrons orgânicos evocando o ambiente natural se arrastam pelos planos das telas, sugerindo um realinhamento em andamento nas relações entre forças naturais e artificiais concorrentes. Explosões ininterruptas de cores elétricas criam efeitos estroboscópicos.
Ausentes nestas pinturas estão os pontos de destaque e lacerações que se tornaram uma característica familiar no trabalho de Bradford nos últimos anos. Na falta destes poderosos marcos visuais, a abstração das “Quarantine Paintings” de Bradford está desassociada de um tempo e lugar distintos. Esse distanciamento reflete a maneira como não fomos amarrados pela pandemia de nossos sinais temporais e espaciais familiares, e se assemelha à abstração de nossas experiências individuais e coletivas dentro do corpo social mais amplo.
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Enquanto Bradford passou as últimas duas décadas de sua carreira produzindo pinturas que exploram diretamente as forças econômicas, políticas e sociais que objetificam e marginalizam as comunidades vulneráveis, suas pinturas de quarentena fazem uma abordagem indireta dos desafios que o mundo enfrenta hoje.
Bradford complementa as narrativas em torno dos trabalhos por meio de sua escolha do formato de exposição. Como uma exposição instalada visível apenas através de imagens em uma plataforma digital, ‘Quarantine Paintings’ traz em alto relevo o contraste entre um passado de convivência diária e encontros ‘ao vivo’ que facilmente consideramos garantidos, e um presente marcado pela incerteza, isolamento e uma sensação generalizada de um mundo em meio a uma experiência extracorpórea coletiva.
Nesse contexto, as pinturas da quarentena de Bradford focam no propósito que a arte serve quando o meio social, que coloca corpos e vozes em contato com ele e que molda significativamente nossa experiência – foi disperso. Ao ocorrer digitalmente, esta exposição convida cada espectador a entrar em contato com o trabalho de Bradford, ao mesmo tempo que nega o acesso íntimo à sua poderosa presença física, criando uma experiência que defende a urgência da arte e da união durante um momento de desestruturação social.
