SP-Arte chega à 15ª edição como evento de destaque no cenário da arte latino-americana

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A feira continua inovando com o setor OpenSpace e a ampliação de expositores no setor Design

Entre os dias 3 e 7 de abril, o Pavilhão da Bienal sedia a 15ª edição da SP-Arte – Festival Internacional de Arte de São Paulo, evento que reúne 164 renomados expositores nacionais e de outros catorze países, entre galerias de arte e design e instituições. Juntos, apresentam mais de 2 mil artistas, entre figuras históricas do período moderno aos consagrados e emergentes da cena contemporânea. A SP-Arte firma-se como um dos mais importantes evento do setor na América Latina e expande sua programação no Pavilhão da Bienal e além dos limites do Parque do Ibirapuera. A renovação do time de curadores e a densidade de seus projetos, o grande número de encontros com artistas e especialistas, além da criação do setor OpenSpace estão entre as novidades que fortalecem esta edição do Festival.

Vídeo: destaques e montagem da SP-Arte

“Ao longo de seus quinze anos, a SP-Arte consolidou sua missão e tem colaborado ativamente com a profissionalização do mercado, a expansão do colecionismo e a formação de público de arte no Brasil”, afirma Fernanda Feitosa, fundadora e diretora da SP-Arte. “Seguimos conectados às tendências e debates do panorama internacional e, nesse contexto, mantivemos diálogo com importantes curadores, colecionadores e diretores de grandes instituições mundo afora. Hoje notamos não apenas o amadurecimento do nosso mercado, como também uma crescente internacionalização da arte brasileira. Sem dúvida alguma, a SP-Arte possui um papel importante nessa expansão”, completa.

Setor Geral

A SP-Arte atrai as mais influentes galerias de arte do mundo: retornam ao Festival estrangeiras como David Zwirner (Nova York), Neugerriemschneider(Berlim), Alexander Gray Associates (Nova York), Galleria Franco Noero (Turim), Galleria Continua (San Gimignano), Lisson Gallery (Londres) e Elba Benitez(Madrid).

David Zwirner, que foi nomeado o galerista mais influente do mundo das artes em 2018 segundo a revista londrina ArtReview, participa pela sétima vez do Festival. Sua galeria trará a escultura Frog (2017), de Carol Bove, representante da Suíça na última Bienal de Veneza. A londrina Lisson Gallery  traz  trabalhos de Laure Provoust, artista francesa que representará a França na edição deste ano da mega exposição em Veneza, além de obras por Pedro ReyesRichard Long e Anish Kapoor. A italiana Galleria Franco Noero retorna para SP-Arte,  apresentando trabalhos da última mostra individual de Jac Leirner na galeria em Turim.

As galerias brasileiras que se destacam no circuito internacional também marcam presença na 15ª edição da SP-Arte. A Fortes D’Aloia & Gabriel (São Paulo, Rio de Janeiro) apresenta as esculturas suspensas de Ernesto Neto, artista que ganha agora uma grande retrospectiva na Pinacoteca do Estado, novas fotografias de Bárbara Wagner & Benjamin de Burca, dupla que representará o Brasil na Bienal de Veneza deste ano, e esculturas de Erika Verzutti, que está realizando sua primeira individual no Centre Pompidou, Paris. A Mendes Wood DM (São Paulo, Nova York, Bruxelas) leva artistas como Rubem Valentim e Sonia Gomes, que recentemente apresentaram exposições de destaque no Masp além de  Antonio ObáPaulo Nazareth e o francês Neil Beloufa.

Galeria Luisa Strina (São Paulo) leva trabalhos recentes de Anna Maria Maiolino, que está em cartaz com individual no PAC de Milão, e Laura Lima, uma das duas brasileiras que participa da Bienal de Sharjah no Oriente Médio. Dan Galeria (São Paulo), Bergamin & Gomide (São Paulo), A Gentil Carioca (Rio de Janeiro),  Luciana Brito Galeria (São Paulo), Galeria Millan (São Paulo), Nara Roesler (São Paulo, Rio de Janeiro, Nova York) e Vermelho (São Paulo) são outras galerias consolidadas que apresentam destaques no Festival.

OpenSpace ocupa o exterior do Pavilhão da Bienal

O mais novo setor do Festival rompe com o formato clássico dos estandes e leva dezessete esculturas e instalações de quinze artistas  para o lado de fora do Pavilhão, no Parque Ibirapuera. Organizada por Cauê Alves, curador-geral do MuBE, a mostra inaugural do OpenSpace atravessa questões em torno da ocupação simultânea do interior e exterior de um ambiente expositivo, tais como a vizinhança do entorno, a ideia de monumento, a autonomia da obra e a relação com os corpos.

Entre os trabalhos, sobressai o histórico “Penetrável Macaleia”, de 1978, uma grande instalação de Hélio Oiticica (Arte 57) que é representante de um período de fortes rupturas na arte brasileira. Outro destaque é a inédita instalação interativa “Cloud Consulate”, do artista argentino Eduardo Navarro (Nara Roesler), que neste ano apresentará uma individual no Pivô, no centro de São Paulo.

Central Spaces (1998), Kishio Suga, que estará no Setor OpenSpace

Galerias e artistas que participam do setor OpenSpace:

  • Amelia Toledo (Brasil) – Galeria Marcelo Guarnieri (Brasil)
  • André Komatsu (Brasil) – Vermelho (Brasil)
  • Claudia Jaguaribe (Brasil)  – Casanova (Brasil)
  • Daniel Murgel & C. L. Salvaro (Brasil) – Ybakatu (Brasil)
  • Eduardo Navarro (Argentina) – Nara Roesler (Brasil)
  • Elisa Bracher (Brasil) – Raquel Arnaud (Brasil)
  • Hélio Oiticica (Brasil) – Arte 57 (Brasil)
  • Janaina Mello Landini (Brasil) – Zipper Galeria (Brasil)
  • Kishio Suga (Japão) – Mendes Wood DM (Brasil)
  • Luciano Zanette (Brasil) – Verve Galeria (Brasil)
  • Luiz Hermano (Brasil) – Galeria Lume (Brasil)
  • Raul Mourão (Brasil) – Lurixs (Brasil)
  • Saint Clair Cemin (Brasil) – Galeria Bolsa de Arte (Brasil)
  • Wagner Malta Tavares (Brasil)  – Galeria Marília Razuk (Brasil)

Setor Solo homenageia a América Latina

A 15ª edição dedica o setor Solo exclusivamente à produção artística da região latino-americana. A curadora chilena Alexia Tala desconstrói a visão eurocêntrica que a América Latina tem de si ao propor novos olhares com base em conceitos críticos da antropologia, etnografia, arquitetura e da história cultural que une os povos latinos.

Autor de uma obra que recupera o sagrado afro-brasileiro sob uma perspectiva decolonial, Ayrson Heráclito (Portas Vilaseca, Brasil) é um dos grandes destaques da edição, assim como o paraguaio Feliciano Centurión (Walden, Argentina), artista cuja obra se caracteriza pelos bordados em mantas e almofadas, apropriando-se de técnicas tradicionais para expressar imagens e palavras de seu mundo interior. O bordado também surge na obra recente de Randolpho Lamonier (Periscópio, Brasil), artista que aborda criticamente questões políticas perenes e urgentes do cotidiano nacional. Entre as estreias internacionais, a Feira recebe as galerias Bendana-Pinel Art Contemporain (França), Die Ecke Arte Contemporáneo (Chile) e Patricia Ready (Chile), além de receber outras galerias latino-americanas já veteranas no Festival.

Artistas e galerias que participam do setor Solo:

  • Alejandra Prieto (Chile) – Die Ecke Arte Contemporâneo (Chile)
  • Ayrson Heráclito (Brasil)- Portas Vilaseca (Brasil)
  • Feliciano Centurión (Paraguay) – Walden (Argentina)
  • Fernando Bryce (Peru) – Espaivisor (Espanha)
  • Jorge de León (Guatemala) – Proyectos Ultravioleta (Guatemala)
  • Luis González de Palma (Guatemala) – Galeria de Babel (Brasil)
  • Manata Laudares (Brasil) – Sé Galeria (Brasil)
  • María Edwards (Chile) – Patricia Ready (Chile)
  • Nicole Franchy (Peru) – IK Projects (Peru)
  • Rafael Pagatini (Brasil) – Oá Galeria (Brasil)
  • Randolpho Lamonier (Brasil) – Periscópio (Brasil)
  • Sandra Vásquez de la Horra (Chile) –  Galerie Bendana-Pinel (França)

“Os jogos e os enigmas” (1954), Maria Leontina

Setor Masters investiga a produção dos anos 1950 a 1980

Antes chamado de Repertório, o setor Masters chega à sua terceira edição sob curadoria de Tiago Mesquita. Um dos propósitos da seção é apresentar ao público artistas ou trabalhos de determinado recorte histórico que, por motivos diversos, tenham sido pouco expostos. Desta vez, a seleção abarca um arco de artistas do sul global dos anos 1950 e 1980. “Dei prioridade a artistas que pensam as vanguardas depois que as promessas utópicas da modernidade se dissiparam”, afirma Mesquita. Problemáticas inerentes ao período, tais como crises de representação e um viés conceitual de tom crítico, permeiam essas produções.

Com trabalhos expostos em duas das principais exposições paulistanas de 2018, Mulheres radicais, exibida pela Pinacoteca do Estado, e Histórias da sexualidade,do Museu de Arte de São Paulo (Masp), Letícia Parente (Jaqueline Martins, Brasil) marca presença no setor como uma das pioneiras da videoarte no Brasil. A ela se junta a também precursora do vídeo Analívia Cordeiro (Aninat Galería, Chile), bailarina e coreógrafa que investiga as artes do corpo em associação com as mídias eletrônicas. Outra artista fundamental na arte brasileira presente na mostra é  Lygia Pape (Almeida e Dale, Brasil), nome seminal do movimento neoconcreto que contribuiu para a expansão dos limites artísticos e deixou um legado multidisciplinar.

Artistas e galerias que participam do setor Masters:

  • Analívia Cordeiro (Brasil) – Aninat Galería (Chile)
  • Arthur Pereira (Brasil) – Galeria Estação (Brasil)
  • Carlos Fajardo (Brasil) – Galeria Marcelo Guarnieri (Brasil)
  • Carlos Zilio (Brasil) – Cassia Bonemy & Raquel Arnaud (Brasil)
  • Fernando Zarif (Brasil) – Luciana Brito Galeria (Brasil)
  • Lothar Charoux (Áustria) – Berenice Arvani (Brasil)
  • Lygia Pape (Brasil) – Almeida & Dale (Brasil)
  • Maria Leontina (Brasil) – Bergamin & Gomide (Brasil)
  • Max Bill (Suíça) – Fólio Galeria (Brasil)
  • Ridyas (Brasil) – Central Galeria (Brasil)
  • Letícia Parente (Brasil) – Jaqueline Martins (Brasil)
  • Rubens Gerchman e Pedro Escosteguy (Brasil) – Galeria Superfície (Brasil)
  • Yamandú Canosa (Uruguai) – Zielinsky Galería (Espanha)

Setor Performance ganha novo formato

Um dos destaques mais chamativos das edições anteriores, o setor Performancedeixa de ter um espaço específico e volta a espalhar-se pelo Pavilhão da Bienal sob curadoria de Marcos Gallon, diretor artístico da Verbo – Mostra de Performance Arte.

As performances apresentadas – todas de artistas representados por galerias participantes do Festival – refletem a pluralidade de práticas que constituem este campo artístico e ocorrerão em horários alternados durante todo o Festival. Com o objetivo de incentivar a presença da performance nos contextos comercial e institucional da arte, a SP-Arte irá adquirir uma das ações e doá-la à Pinacoteca do Estado de São Paulo. A obra será selecionada pela equipe curatorial do museu  e passará a integrar o seu acervo.

Talks

Em 2019, o ciclo de debates organizado pela SP-Arte contará com curadores, diretores de instituições e pesquisadores propondo reflexões acerca dos rumos e das diferentes narrativas para a arte contemporânea. Os encontros gratuitos acontecem nos dias 5, 6 e 7 de abril, no auditório do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), ao lado do Pavilhão da Bienal.

Talks abordará temas como perspectivas dissidentes da arte latino-americana, com os curadores Alexia TalaPaulo Miyada e José Esparza Chong Cuy; novas narrativas curatoriais com os antropólogos e curadores Lilia SchwarczDianeLima e Hélio Menezes; e a instituição de arte na contemporaneidade com Fernanda BrennerBenjamin Seroussi e a artista Graziela Kunsch.

Confira aqui a programação desse espaço na Feira

Lista completa de expositores:

Arte

A Gentil Carioca · Alexander Gray · Almeida e Dale · AM · Amparo 60 · Andrea Rehder  · Aninat · Anita Schwartz · Arte 57  · Arte Hall  · Arteedições · Athena  · Athena Contemporânea · Babel  · Baró · Base  · Bendana-Pinel · Berenice Arvani · Bergamin & Gomide · BG27  · Bianca Boeckel  · Bolsa de Arte · Buenos Aires  · Carbono · Caribé  · Casa Triângulo · Casanova  · Cassia Bomeny · Celma Albuquerque · Central · Choque Cultural  · Continua · Cravo · Dan  · Dan Contemporânea · Danielian · David Zwirner · de las Misiones · Die Ecke · Eduardo Fernandes · El Museo  · Elba Benítez · Emmathomas  · Espaivisor · Estação · Estação  · Fernando Pradilla  · Fólio · Formatto  · Fortes D’Aloia & Gabriel · Franco Noero · Frente  · Gabriel Wickbold  · Gaby Indio da Costa  · Gustavo Rebello  · Hilda Araujo  · IK Projects  · Inox  · Ipanema  · Isabel Amado · Jackie Shor  · Janaina Torres  · Jaqueline Martins · Karla Osorio · Kubikgallery · Leme/AD · Lisson · Luciana Brito · Luciana Caravello · Luis Maluf  · Luisa Strina · Lume  · Lurixs: · Mamute  · Manoel Macedo  · Mapa  · Marcelo Guarnieri · Marcia Barrozo do Amaral · Marilia Razuk · Mario Cohen · Mendes Wood DM · Millan · Mul.ti.plo · Murilo Castro  · Nara Roesler · Neugerriemschneider · Oá · OMA  · Opera · Papel Assinado  · Patricia Ready · Paulo Darze  · Paulo Kuczynski  · Periscópio · Piero Atchugarry · Pinakotheke  · Portas Vilaseca · Proyectos Ultravioleta · Raquel Arnaud · Referência  · Ricardo Camargo  · Roberto Alban · Ronie Mesquita  · Room 8  · Rotas Belas Artes  · Sé · Sergio Gonçalves  · Silvia Cintra + Box 4 · SIM · Simões de Assis  · SteinArt  · Steiner  · Superfície · Sur  · Vermelho · Verve  · Walden · Ybakatu  · Zielinsky · Zipper

Design

,Ovo · Alva · Ana Neute · Apartamento 61 · Artemobilia · Arthur Casas · Bancos Indígenas do Xingu · Bergamin & Gomide  · Bianca Barbato · Cristiane Musse · Dado Castello Branco · Etel · F Studio · Gustavo Bittencourt · Herança Cultural · Homenco · Hugo França · Humberto da Mata · Indio da Costa · Jacqueline Terpins · Jaime Lerner · Konsepta · Leandro Garcia · Lia Siqueira · Mameluca · Maneco Quinderé · Murilo Castro  · Nicole Tomazi · Noemi Saga · Pascali Semerdjian · Passado Composto · Paula Juchem · Paulo Mendes da Rocha · Plantar Ideias   · Plataforma4 · Rafael Moraes  · Rain · Resplendor  · Ricardo Graham Ferreira · Rodrigo Ohtake · Sandra & Marcio · Sollos · Teo · Triptyque · Vera Odyn · Verniz

15ª edição da SP-Arte
Preview para convidados:
 3 de abril
Datas abertas ao público:
4 a 6 de abril – Quinta-feira a sábado, das 13h às 21h.
7 de abril – Domingo, de 11h às 19h.
Local:
Pavilhão da Bienal – Parque Ibirapuera, Portão 3 – São Paulo, Brasil
Entrada:
R$ 50,00 [geral]e R$ 20,00 [meia promocional*]

*estudantes, portadores de deficiência e idosos com mais de sessenta anos [necessária a apresentação de documento]. O Vale-Cultura poderá ser utilizado para o abatimento de 50% do valor do ingresso. Crianças de até dez anos não pagam entrada.

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