Artista italiana, participou de grupos de vanguarda como Azimuth e marcou a história da arte com suas obras peculiares

Dadamaino foi uma artista italiana mais conhecida por suas pinturas em preto e branco. Nascida Eduarda Emilia Maino em 2 de outubro de 1930 em Milão, na Itália, estudou medicina antes de decidir seguir uma carreira artística, onde emergiu como uma pioneira nos movimentos de vanguarda de seu tempo.

Vivaz, inquieta e inquisitiva, no início dos anos 50, ela se moveu, autodidata, em direção ao mundo da arte. Foi frequentando o Bar Jamaica, em Brera, lugar onde artistas e intelectuais de Milão da época se encontravam, que conheceu Piero Manzoni, Enrico Castellani e Agostino Bonalumi, com quem em 1959 fundou a revista Azimuth e a galeria de mesmo nome, que se assemelhavam aos grupos europeus de então (grupo Zero na Alemanha, Nul na Holanda e Motus, na França).

Na primeira metade da década de 1960, ela criou objetos espaciais que sintetizavam cor, espaço e movimento, seguidos por sua produção de Ricerca del Colore, uma análise em série dos cromatismos do espectro solar. Dadamaino então voltou-se para a arte baseada em texto, criando sinais que se assemelham a letras com texto repetido, notavelmente em L’Alfabeto della Mente (Alfabeto da Mente), do final dos anos 1970, e Fatti della Vita (Fatos da Vida), exibido na Bienal de Veneza em 1980.

Nasce “Dadamaino”

Em 1961, a artista participou de uma exposição na Holanda, onde seu nome foi escrito erroneamente como uma só palavra, “Dadamaino”. De 1963-64 em diante ela adotaria esse nome.

Estes foram os anos em que ela começou a participar de exposições individuais e coletivas e quando foi profundamente afetada pelo trabalho de Lucio Fontana. Seguindo o exemplo de Fontana, ela começou a criação da famosa série Volumi: telas deixadas sem tratamento ou cuidadosamente pintadas com têmpera em tons monocromáticos (branco, azul, preto) que, com precisão metódica, ela cobria com orifícios elípticos que abriam grandes rasgos ovoides.

A partir da singularidade de seus gestos, Dadamaino logo passou para o conceito de multiplicação e, mais tarde, começou a trabalhar em Volumi a moduli sfasati, camada sobre camada de folhas de plástico perfuradas com buracos equidistantes, que se tornam cada vez menores e mais numerosos para criar – através de uma interação de luz e sombra – verdadeiras redes visuais. Esta habilidade manual também pode ser encontrada em Rilievi modulari scaglie, onde ela usou materiais cada vez mais rígidos e tridimensionais. Nos primeiros anos da década de 1960, ela gravitou em direção às disciplinas matemáticas científicas, de onde extraiu inspiração para composições Oggetti ottico – dinamici, compostas de placas de metal usinado, divididas em nove segmentos quadrangulares que são sobrepostos para criar a impressão de um fluxo dinâmico na evolução contínua.

No mesmo período, fez uma exposição individual no Studio N de Pádua e participou da “seção experimental” da 12ª edição do Premio Lissone. Em 1962 realizou sua primeira exposição individual na Alemanha, na Galerie Senatore em Stuttgart, enquanto no Stedelijk Museum em Amsterdã participou ao lado de Castellani, Dorazio, Fontana, Lo Savio e seu grande amigo Manzoni, no coletivo “Nul”.

Durante estes anos, foi uma das fundadoras do movimento Nuova Tendenza, juntamente com Getúlio Alviani, Bruno Munari, Raphael Soto e Enzo Mari, com quem participou em inúmeras mostras internacionais, continuando ao mesmo tempo a explorar e usar novos materiais como acrílico e alumínio. Em 1965, por ocasião da exposição em Zagreb, ela apresentou Ricerca n. 1, um curta-metragem que, ao reutilizar alguns aspectos do cinema de vanguarda dos anos 20 e 30, examina o aspecto de design de uma de suas peças ópticas dinâmicas. Uma aplicação que, alguns anos depois, ela experimentou na exposição Campo Urbano, em Como, e na exposição individual no Diagrammagallery de Inga-Pin, em Milão.

Tons, símbolos e um novo alfabeto

Influenciada pela chamada “arte programada”, seu trabalho demonstrou uma tendência óptica que a levou a criar a série Componibili, pequenos azulejos quadrados brancos ou coloridos de celulóide – ou então azulejos magnéticos, também móveis, colocados em um folha de metal – que deslizam ao longo de fios de nylon, criando combinações sempre novas. Nesses mesmos anos (1966-1968) iniciou a série dedicada a Ricerca del colore, na qual analisa escrupulosamente – com base científica – as infinitas variações cromáticas do espectro da luz solar.

O resultado são centenas de peças contendo até 4000 tons, onde podemos ler, sempre, o verdadeiro valor cromático. Esta elaboração meditada abriu o caminho para Cromorilievi (relevos de cores), estudos sobre luz e movimento realizados através da construção de estruturas em um tabuleiro onde blocos de madeira são posicionados de modo a criar efeitos cinéticos que mudam dependendo do ângulo do qual eles são observados. Nos anos setenta, sua pesquisa implacável sobre marcas começou a se solidificar, pesquisando caminhos que haviam começado com o impulso irracional da psique humana e convergido na criação de um verdadeiro alfabeto da mente. Ela criou o Inconcio razionale (subconsciente racional) uma espécie de “escrita da mente” composta de linhas de vários comprimentos, trêmulas e distorcidas, criadas pelas tensões imperceptíveis transmitidas à mão e guiadas não pela mente, mas pelo subconsciente.

Superfícies escuras e monocromáticas, onde marcas brancas minúsculas são implantadas seguindo uma estrutura octogonal e uma regularidade não planejada que molda infinitos fios suspensos. No verão de 1976, o massacre de refugiados palestinos em Tall al-Za’tar inspirou Dadamaino a criar o que se tornaria seu corpo mais substancial de trabalho: traçando linhas na areia, dois segmentos verticais curtos que contêm um horizontal (um módulo que pode ser infinitamente repetido), a artista obteve uma seqüência linear muito semelhante a uma forma de escrita. “Um protesto escrito na areia” para expressar sua solidariedade e, ao mesmo tempo, sua rebelião contra a violência e a criminalidade.

Assim nasceu Lettera a Tall al Zaatar, Lettera 1 do que deveria ser o L’Alfabeto della mente, um “alfabeto sem sons”. , um microcosmo de personagens inventado e feito através da repetição obsessiva de marcas de alfabeto que invadem e cobrem toda a superfície. No mesmo período, ela expôs no Studio Casati em Merate, na Galleria Spriano em Omegna, na Arte Struktura e no Salone dell’Annunciata em Milão. De 1978 a 1981 as cartas começaram a cobrir folhas cada vez maiores de cores variadas, para sublinhar a presença de eventos perdidos de grande história, chamados significativamente por Dadamaino I fatti della vita (Os fatos da vida).

Neste ponto, as marcas presentes no “Alfabeto della mente” rompem definitivamente a ideia e a forma de uma pintura, e se repetem constantemente e em intervalos regulares, determinando uma sequência intermitente de “marca-pausa-marca-pausa”.

Cerca de 560 trabalhos de tinta sobre tela e papel foram expostos em uma sala dedicada exclusivamente a Dadamaino na Bienal de Veneza, em 1980, e posteriormente na exposição antológica organizada em 1983 pelo Padiglione d’Arte Contemporanea em Milão, onde folhas, papéis e telas cobriam as paredes, criando um acúmulo inesgotável de estímulos visuais. Em 1981 ela expôs no Institut für Moderne Kunst, na Galerie Walter Storms em Villingen e no Plurima em Udine, depois em 1982 esteve em Varese, no Butti Museum em Viggiù. Desde o início dos anos oitenta, ela trabalhou em seu famoso ciclo Costellazioni (Constelações), onde as marcas voltaram a ser distribuídas confusamente pelo espaço branco do meio de suporte.

As marcas passam a se agregar, ramificar e se sobrepor em total liberdade, sendo um prelúdio para a série intitulada Movimento delle cose (1987-1993), apresentada na Bienal de Veneza de 1990. Papel e tela são substituídos por poliéster, no qual a artista usa incisões para arranhar a superfície com pequenas linhas que se agregam e se espalham em um “macrocosmo” que se torna cada vez mais metafísico e rarefeito.

Exposições e Bienais

Na década de 1970, o trabalho de Dadamaino tomou uma direção diferente enquanto ela criava um novo conjunto de sinais. Entre estes, destaca-se L’Alfabeto della mente, uma série de sete sinais em forma de alfabeto. Dadamaino encheu suas composições, que se assemelhavam a letras escritas, selecionando um sinal na época e repetindo-o indefinidamente. Ela recorreu ao mesmo conjunto de sinais em sua série seguinte, I fatti della vita, que ela mostrou em uma sala individual na Bienal de Veneza em 1980. Três anos depois, uma grande retrospectiva de seu trabalho foi organizada pelo Padiglione d’Arte Contemporanea. (PAC) em Milão, e em 1990 ela participou novamente na Bienal de Veneza. Uma retrospectiva completa de seu trabalho foi montada em 2000 pelo museu de Bochum em Bochum. Dadamaino morreu em Milão em 2004.

Entre 1993 e 1994, suas obras participaram de numerosas exposições individuais na Suíça e na Itália. Em 1995, dadamaino foi convidada para a exposição “Zero Italien. Azimute / Azimut 1959/60 na exposição Mailand Und heute”, em Esslingen. Sua pesquisa já havia entrado na sua reta final: em Sein und Zeit (1996-1997), o suporte de poliéster, livre de estruturas de armação – e com sua refração de luz – permitiu que as marcas atingissem o mais alto grau de liberdade tridimensional, em um fluxo e refluxo total de materiais. Durante este período, realizou uma importante exposição individual no Stiftung für Konstruktive und Konkrete Kunst, em Zurique, e foi convidada a participar na exposição “O rinnovamento della pittura in Italia”, realizada no Palazzo dei Diamanti, em Ferrara. Em 2000, o museu de Bochum dedicou-lhe uma exposição antológica generosa, selando a dívida da Alemanha com esta grande artista e o seu trabalho eclético.

Retrospectivas de seu trabalho foram montadas pela Padiglione d’Arte Contemporanea, em Milão, e o Museu Bochum, na Alemanha. A artista faleceu em 13 de abril de 2004 em Milão, Itália. Seus trabalhos estão nas coleções da Tate Gallery, em Londres, e da Coleção Peggy Guggenheim, em Veneza, entre outros.

Dadamaino morreu em Milão no dia 13 de abril de 2004.