Artsy publica novo relatório Art Market Trends, com os pontos-chave que moldarão a indústria da arte e o colecionismo em 2025
O relatório Art Market Trends 2025 foi elaborado a partir de duas pesquisas simultâneas – uma enviada à galerias e outra a colecionadores, que juntas geraram insights de mais de 1.600 entrevistados de mais de 60 países.
O objetivo deste relatório é unir esses dois pilares do mercado de arte para gerar um conjunto de descobertas que representem seu estado atual. Através destas descobertas, é possível responder a perguntas não apenas sobre galerias e colecionadores, mas também sobre como eles interagem, ou se os segmentos de mercado mais importantes para as galerias também são os mais desejáveis para os colecionadores.
A Artsy se concentrou em tópicos que demandam maior transparência no mercado de arte, categorias de arte vistas como as mais importantes comercialmente, tendências de preços de arte, estratégias de vendas e o papel dos canais online.
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O que o Art Market Trends relata, em síntese, é um panorama matizado de como colecionadores e galerias se veem. Uma descoberta fundamental oferece um contexto importante: apenas 17% dos colecionadores acreditam que o mercado de arte os atende “muito bem”. Foi constatado que a maioria dos colecionadores acredita que colecionar arte seria mais fácil com informações e preços mais transparentes sobre as obras de arte; a falta de transparência é vista como a principal barreira à compra de arte online. Mas esse sentimento é apenas parcialmente correspondido pelas galerias pesquisadas: embora a maioria reconheça que seus colecionadores se importam com a transparência, uma minoria afirma ter tomado medidas para melhorá-la.
Outra descoberta é que, diante de um ambiente econômico desafiador, as galerias estão recorrendo aos canais digitais para alcançar novos colecionadores de forma mais eficaz. Mais da metade das galerias afirmou estar expandindo seus canais online em resposta aos desafios enfrentados por seus negócios. Os canais online também são fontes de consulta para a descoberta de novos artistas. Essa tendência é particularmente notável entre os jovens colecionadores, que a maioria das galerias prioriza em seus esforços de divulgação.
Abaixo, compartilhamos um resumo das descobertas. Para ler o relatório completo, clique aqui para baixar o PDF .
43% das galerias planejam focar mais em vendas online
Com base em dados da pesquisa da Artsy.
Com os canais online se tornando um pilar do mercado de arte, as galerias estão buscando investir mais no espaço digital para atender à crescente demanda e atrair novos colecionadores.
Cerca de 43% das galerias afirmaram que planejam focar mais em vendas online em um futuro próximo. Quando questionadas sobre quais novas estratégias de engajamento planejam implementar em 2025, a maioria (55%) afirmou que busca criar mais conteúdo online, que pode variar de vídeos para mídias sociais a exposições em galerias exclusivamente online. Essa resposta superou a realização de mais eventos presenciais (45%) e a colaboração com outras galerias ou instituições (42%).
Os colecionadores acompanham o ritmo e continuam comprando arte online. Cerca de 59% afirmaram ter comprado arte online em 2024, com 73% deles afirmando ter comprado a mesma quantidade ou mais arte online em 2024 em comparação com 2023.
As galerias também estão utilizando canais online para se adaptar a um ambiente macroeconômico desafiador. Das galerias pesquisadas, 75% indicaram a incerteza econômica como um dos maiores desafios, seguida pela mudança no comportamento dos colecionadores ou pela falta de demanda (60%). Para enfrentar esses desafios, 57% dos entrevistados afirmaram estar expandindo sua presença online.
30% dos colecionadores de arte dizem que estão sendo mais seletivos
Com base em dados da pesquisa da Artsy.
O crescimento econômico lento, as tensões geopolíticas e as taxas de juros continuam a afetar a indústria da arte. Não é surpresa, portanto, que esse sentimento se reflita em nossas pesquisas com galerias e colecionadores.
Quando questionados sobre como fatores econômicos e outros fatores externos influenciaram seus hábitos de compra de arte em 2024, cerca de 30% dos colecionadores afirmaram ter se tornado mais seletivos em seus hábitos de compra e apenas 7% afirmaram ter comprado mais em comparação com 2023. De fato, 75% das galerias identificaram a incerteza econômica como um de seus maiores desafios, seguida pela mudança no comportamento dos colecionadores ou pela falta de demanda por parte deles (60%). Espera-se que as dificuldades econômicas persistam: a maior proporção de galerias (48%) prevê que esses fatores externos continuarão a afetar o mercado de arte “significativamente” em um futuro próximo, enquanto 45% disseram que terão “alguma” influência.
Da mesma forma, 45% das galerias observaram que os colecionadores estavam menos dispostos a pagar preços mais altos por obras de determinados artistas em 2024, enquanto a maioria dos colecionadores (73%) apontou os preços altos como um desafio enfrentado ao comprar obras de arte. Cerca de 78% dos colecionadores também afirmaram ter hesitado em comprar uma obra de arte por considerá-la muito cara para seu orçamento pessoal. Enquanto isso, 52% afirmaram ter hesitado por considerarem a obra de arte superfaturada e 32% por não terem certeza se valia o preço.
69% dos colecionadores dizem que a falta de transparência os impediu de comprar obras de arte
Com base em dados da pesquisa da Artsy.
Em termos de preços de obras de arte, procedência ou informações adicionais, a transparência continua sendo um fator-chave nas decisões de compra dos colecionadores de arte.
Cerca de 69% dos colecionadores de arte entrevistados afirmaram ter hesitado em comprar obras de arte devido à falta de transparência. Enquanto isso, apenas 5% dos colecionadores entrevistados afirmaram que o mercado de arte é “completamente” transparente em relação a fatores como história, procedência e disponibilidade dos preços das obras de arte. A necessidade de mais informações sobre obras de arte surgiu como um tema recorrente entre os colecionadores. Quando questionados sobre o que o mercado de arte e as galerias poderiam fazer para facilitar o colecionismo, 60% responderam que seria preciso maior transparência nos preços das obras de arte.
Isso é particularmente relevante para os canais de vendas online. Quando questionados sobre os maiores obstáculos à compra de arte online, a maior proporção de entrevistados que compraram arte online em 2024 selecionou informações insuficientes sobre a obra (48%) e falta de preço visível (43%).
Felizmente, muitas galerias estão reconhecendo a necessidade de maior transparência. Cerca de 62% disseram que consideram a transparência “muito” importante para seus colecionadores, enquanto 27% disseram que é “um pouco” importante, 8% disseram que é “pouco” importante e 1% disse que não é “nada” importante. De fato, há uma ligação clara entre transparência e vendas: obras de arte com preços visíveis no Artsy, por exemplo, têm cerca de seis vezes mais chances de serem vendidas do que aquelas sem.
Mas será que as galerias estão fazendo o suficiente para aumentar a transparência? Não exatamente. Menos da metade das galerias (44%) entrevistadas afirmou exibir os preços das obras de arte online para todas as obras disponíveis, enquanto 25%, um número significativo, afirmou que só divulga os preços mediante solicitação.
72% dos colecionadores de arte são atraídos pela arte emergente
Com base em dados da pesquisa da Artsy.
Artistas emergentes formam a base tanto dos hábitos de compra dos colecionadores de arte quanto das estratégias de negócios das galerias que pesquisamos.
Quando questionados sobre as categorias de artistas que os atraíram, 72% dos colecionadores selecionaram artistas emergentes, enquanto 69% escolheram artistas já consagrados. As galerias compartilharam esse sentimento: 51% disseram que artistas emergentes estão entre as duas categorias mais importantes para seus negócios, seguidas por artistas consagrados (45%).
Colecionadores são atraídos por artistas emergentes, em parte porque o início de carreira deles frequentemente significa preços mais baixos para obras de arte. Quando questionados sobre a faixa de preço típica que consideram para obras de arte, a maior porcentagem de colecionadores (61%) disse considerar obras de arte com preço abaixo de US$ 5.000, seguida por 38% que disseram considerar obras de arte com preço entre US$ 5.000 e US$ 9.999 (os entrevistados podiam selecionar até duas faixas de preço).
Apenas 17% dos colecionadores acreditam que o mercado de arte atende às suas necessidades
Com base em dados da pesquisa da Artsy.
A acessibilidade tornou-se um foco central no mercado de arte, à medida que os vendedores buscam atrair e reter novos colecionadores. No entanto, as pesquisar para o Art Market Trends sugerem que o setor ainda está aquém das expectativas dos compradores. Apenas 17% dos colecionadores entrevistados disseram que o mercado de arte os atende “muito bem”, e apenas 18% acreditam que as galerias estão fazendo o suficiente para educar e engajar novos colecionadores.
Ainda assim, a pesquisa revela um amplo alinhamento entre a forma como colecionadores e galerias valorizam suas interações. Quando questionados sobre o tipo de engajamento que valorizam nas galerias, a maioria dos colecionadores (62%) respondeu que as pré-estreias exclusivas de novas obras seriam exibidas, seguidas pelo acesso aos bastidores dos artistas (54%). As galerias concordaram, com 50% citando pré-estreias exclusivas e 46%, acesso aos bastidores dos artistas, como o conteúdo que mais repercute entre os colecionadores.
No entanto, surgiu uma notável desconexão em torno da educação dos colecionadores. Cerca de 46% dos colecionadores afirmaram valorizar o conteúdo educativo sobre história da arte ou técnicas das galerias. No entanto, apenas 15% das galerias identificaram o conteúdo educativo como algo ao qual os colecionadores respondem positivamente.
