LEONILSON, O ARTISTA MÚLTIPLO Leonilson sempre foi fora do comum. Desde criança estava às voltas com atividades diferentes dos outros de sua idade, criando, inventando, entretido com as enciclopédias e os atlas da casa. Éramos uma família tradicional, com o nosso pai à frente de um comércio de tecidos. Leonilson, o quarto dos cinco filhos, era, segundo as idéias de nosso pai, aquele que tomaria conta da loja no futuro. Mas o nosso irmão vivia nos rodeando, enquanto costurávamos, ficando com as sobras dos retalhos e transformando-os em uma de suas brincadeiras prediletas, costurando, recortando e bordando. Outra de suas predileções era desenhar. Em qualquer lugar aonde íamos, lá estava ele querendo um pedaço de papel, um lápis... E quando nossa mãe queria vê-lo quietinho, prontamente o colocava a desenhar! Meu pai achava que esta paixão pelos desenhos fazia parte da adolescência, já que queria para ele um outro destino. E permanecia na esperança de que tudo fosse passageiro. No entanto, o interesse de Leo pela arte era crescente. Entrou em Artes Plásticas na FAAP, porém o curso ‘certinho’ e regrado demais para os seus padrões o fez abandonar a faculdade. Foi então que vendeu seu carro e com o dinheiro levantado se dirigiu à Espanha, levando consigo uma porção de desenhos. Na Espanha encontrou Antonio Dias, que viu seus trabalhos e gostou muito, já encaminhando-os às galerias e apresentando-o à pessoas importantes. Leonilson assustou-se: em apenas uma delas vendeu todos os seus desenhos! E logo mais teve sua primeira exposição individual na Casa do Brasil em Madri. Leonilson fez sua história na contra-mão, alcançando respeito antes no exterior e só depois sendo reconhecido no Brasil. Quando voltou para cá, contatou os mais expressivos galeristas da época – Luisa Strina e Thomas Cohn – e viu seu sucesso crescendo a cada dia. Sua sensibilidade e inteligência incomuns, suas particularidades, estão todas reproduzidas em suas obras. Inquieto, estava sempre buscando, misturando, inventando, e por isso sua arte é tão viva e múltipla, visto que representa todas as suas facetas. Seu amadurecimento é visível, mas sua força é uma constante. Ele parte das grandes telas no inicio de sua produção e vai experimentando, diminuindo os tamanhos e acrescentando um sem-fim de elementos pessoais, Aliás, o escrito em suas obras aparece desde o início, quando ele já usava palavras e frases em suas telas, desenhos e bordados. Leonilson viveu intensamente a sua arte e por vezes precisava de mais do que as telas para se expressar. Suas obras são sempre uma descoberta e há sempre novos elementos nos chamando a atenção. Meu olhar sobre o seu trabalho também foi se modificando com o tempo. Antes, influenciada pelo nosso pai, não via Leonilson como um artista. Quando ele nos avisava sobre as suas exposições individuais ou coletivas, não conseguíamos enxergar a grandiosidade do que isso representava. Somente depois de sua morte a nossa família compreendeu a dimensão de seu trabalho. E por isso, decidimos que nós e um grupo de amigos próximos cuidaríamos de seu legado e de sua herança artística. Suas obras então passaram a representar o Leonilson vivo entre nós. O amor que ele depositava em tudo o que produzia nos moveu a levar adiante o seu trabalho. E assim nasceu o Projeto Leonilson. O Projeto Leonilson De início, montamos uma grande exposição cujo fruto foi o livro de Lisete Lagnado. Em sua primeira edição, catalogamos 500 trabalhos; na segunda edição, o número já havia subido para 800. E achamos que nossa tarefa estava cumprida. Tínhamos a intenção de montar um catálogo raisoneé e não conseguimos o patrocínio necessário – o que foi excelente! Porque depois de algum tempo o número de obras catalogadas subiu para 3 mil! Além disso, desenvolvemos no Projeto Leonilson um trabalho pioneiro, com a catalogação das obras, colecionadores, exposições, com fotos e todos os detalhes possíveis. Aos poucos fomos nos tornando um centro de referência sobre o artista. Temos uma equipe pequena, mas dedicada, que conta com um coordenador, uma museóloga e pesquisadoras. A falta de investidores e patrocinadores nos leva, vez ou outra, a vender uma das obras de Leo para manter o Projeto vivo. Em uma destas buscas, me deparei com um texto dele que certamente traduz sua visão sobre arte, a sua geração e sobre si mesmo: “Eu tenho que tomar cuidado porque arte não é só ser um loucão, só doido e pinceladas. Nossa geração teve tudo muito fácil e muito farto. De tudo, comunicação, informação... Não tem que controlar. Já dá para saber usar isso direito. O problema da geração é que, às vezes, falta... falta parar de ter vergonha de ser do jeito que é. Eu acho o máximo todo mundo pintar. Um tempo atrás era quase uma vergonha. Você tinha que fazer gravura, vídeo-texto, arte conceitual, brincar de enigma, botar caixinha de fósforo e um pincel, sabe... Você tinha que ser socialista – essas coisas que a gente detesta. |
